7 個訣竅讓你有效率的練習樂器

本人在外國網站上看到這邊文章
覺得相當有幫助,所以翻譯成中文並加上我自己的意見,方便台灣的音樂家們學習
原文在此:http://www.syncrat.com/4j9

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對於練樂器來說,品質好壞比時間長短還重要.俗話說:"練習創造完美"這句話只有當"練習"本身是完美時才會成立。以下7點可以幫助你更有效而且更高效率的練習樂器。

1.以慢動作練習每個動作

我們身體的肌肉記憶允許我們在無意識或僅有一點點一是關聯的情況下完成一系列固定的動作(pattern). 肌肉記憶的例子包含:走路,騎腳踏車,打字以及演奏樂器.
為了發展這種記憶,我們的肌肉需要重複的,有意識的訓練.首先你的內心(mind,也做意識,說穿了就是你自己)必須學會這種固定的動作,然後你的內心必須教會你的肌肉這種固定的動作.
你的內心再依開始必須控制你肌肉的每一個動作.你控制得越多且越精確,你的肌肉記憶就發展的越快.
慢慢的練習也會使你的內心教會"擷抗肌(antagonistic muscles)"放鬆.擷抗肌是朝相反方向運動的肌肉.藉由放鬆他們,你可以減少緊繃、進步得更快、更輕易的表演以及預防潛在的傷害。

2.小段小段的練習

一個練習的小段落(practice cell)指的是一系列數量有限的動作(譯者按:也就是一小段音樂)。音樂上的小段落可以指從單單幾個音到整首曲子。當練習樂器時,只練習一小段的音樂是很重要的。小段小段的練習可以限制肌肉必須同時學習的資訊數量。這同時也有益於內心的專注。

3.將一個小段落的結尾及下一段的開頭連接起來

為了幫助肌肉發展從頭到尾持續演奏完一首曲子的感覺，一小段音樂的最後一個動作應該成為下一段的第一個動作!

譯者按:這點對於不想在台上演奏到一半而斷掉的人至關重要，因為如果每一段分開練，你的動作可能會在段落跟段落之間連接不起來!

4.以爆發性(bursts)的方式練習每一段

一旦肌肉將一系列的動作學起來了，肌肉應該可以在不需要意識控制的情形下進行這一連串動作(譯者按:聽起來複雜，實際上就是想也不想就演得出這段音樂)。以有意識控制的方式開始演奏一小段音樂，然後允許你的肌後自行爆發式的演奏。

編者按:爆發性(burst)這裡含有橫衝直撞的意思，在音樂上就好像你想都不用想，你的手就會自行演奏這段音樂。

5.不要一直練習錯的東西

每一次為了學習一小段系列動作，我們要重複七次來改變這段動作。如果在你練習的過程中發生了錯誤。停下來，重新想想這一段音樂以及動作。並且放慢動作來練習。

6.再反覆練習之間停下

當你正在反覆的練習期間，在反覆的過程被短暫的停止所打斷時，你的內心最好保持專注。在兩到三便的反覆練習後，停下來約30秒以重新回復專注。

 

7.頻繁的休息並且不要"過度練習"

B.F. 史金納以及其他的專家已經發現心智的學習能力在特別長且強力的專注後發生值得注意的下降。研究指出學習太久(4小時以上)會減少大腦對於學習所需的化學物質。因此，最好保持頻繁的休息(每20到25分鐘休息5分鐘)並且不要持續練習超過4小時。

藉由應用這些技巧，你可以戲劇化的增進你練習的品質。你相可以更有效的使用你的時間訂且增進你練習的效率。